 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
David
Johnson
Facing the Dark (2000)
www.david-johnson.co.uk
Artist's Statement
Light is such an old metaphor that we are hardly aware when it is one.
Don Cupitt, the founder of The Sea of Faith, uses the word Brightness
to denote our reality: the world illuminated by consciousness. For him
the metaphor of light precedes the thing itself.
We look out (and in) into the darkness when we dare, from the small circle
lit by our imagination and hope that the light is not ours only, that
it exists without us. How much we want to believe, to accept transcendence
simply. But the projector, the act of projection, is part of the piece.
Already in my pieces from 1984 onwards, outside and inside (mind and world,
matter and spirit, concrete and immaterial) had been ambiguously inverted,
using found objects such as boats and baths which were also body substitutes.
But in such pieces as Imaginary Landscape (1997) and Facing
the Dark (2000) I have tried to come closer to the ideal of the poet
Wallace Stevens, of an art which adheres to ordinary physical reality.
The sense data of the moment are only a small part of what we call perception.
Thus much of my early work, such as My Father Blind and Dying
(1980), focussed on the invisible - or rather the not-visible: things
known about rather than seen, which animated what was seen. In that piece
I feel there is a link with ideas behind Navaho sand paintings, the material
of which, when the painting is destroyed, is still believed to contain
the magic generated by the image.
Translation
Aussage des Künstlers
Das Licht ist eine Metapher, die es schon so lange gibt, dass wir sie
kaum mehr als solche wahrnehmen. Der Begründer der Bewegung The
Sea of Faith, Don Cupitt, beschreibt unsere Realität mit dem
Wort Helligkeit. Die Welt, illuminiert durch das Bewusstsein. Für
ihn geht die Lichtmetapher der Sache selbst voraus.
Wenn wir es wagen, schauen wir in Richtung Dunkelheit (und in sie hinein),
vom kleinen Kreis, der von unserer Vorstellungskraft beleuchtet wird,
und hoffen, dass das Licht nicht nur zu uns gehört, sondern auch
ohne uns existiert. Wie sehr wir doch glauben, Transzendenz einfach akzeptieren
wollen. Aber der Projektor, der Vorgang der Projektion, ist Teil des Kunstwerks.
In meinen Werken wurden das Äußere und Innere (Verstand und
Welt, Materie und Geist, das Konkrete und das Immaterielle) bereits seit
1984 zweideutig verkehrt, indem gefundene Objekte wie Boote und Badewannen
auch als Körperersatz fungierten. Aber in Werken wie Imaginäre
Landschaft (Imaginary Landscape) (1997) und Angesichts
der Dunkelheit (Facing the Dark) (2000) habe ich versucht,
dem Ideal des Dichters Wallace Stevens näher zu kommen, dessen Kunst
sich an der gewöhnlichen physischen Realität orientiert.
Die Sinnesdaten des Moments sind nur ein kleiner Teil dessen, was wir
Wahrnehmung nennen. Daher ging es bei vielen meinen Frühwerken, wie
Mein Vater, blind und sterbend (My Father Blind and Dying) (1980), um
das unsichtbare – bzw. nicht sichtbare: Dinge, von denen man lediglich
weiß, anstatt sie selbst zu sehen, die dem Gesehenen zu Leben verhelfen.
In diesem Werk spüre ich eine Verwandtschaft zum Gedankengut, das
hinter den Sandgemälden der Navaho-Indianer steckt, dem Material,
von dem man glaubt, dass es den durch das Abbild erzeugten Zauber noch
enthält, nachdem das Gemälde zerstört wurde.